NTK Humberto Campana cho biết đồng điệu với Louis Vuitton về tình yêu thiên nhiên và những câu chuyện du lịch, lấy đó làm nguồn cảm hứng trên BST nội thất cao cấp Objets Nomades.
Ra mắt năm 2012, bộ sưu tập nội thất cao cấp Objets Nomades được Louis Vuitton ví như biểu tượng của việc nuôi dưỡng cảm hứng du hành mọi lúc mọi nơi, kể cả trong phòng khách hay phòng ngủ. Anh em nhà Campana (Campana Brothers) là một trong những tên tuổi thiết kế nổi tiếng được thương hiệu chọn mặt gửi vàng, góp phần tạo nên các tác phẩm nghệ thuật cho bộ sưu tập này như chiếc tủ treo bọc da Maracatu, ghế Cocoon, sofa Bomboca hay ghế Bulbo…
Ông Humberto Campana cùng em trai Fernando bắt đầu sự nghiệp thiết kế từ năm 1983 với đam mê tìm kiếm và kết hợp những nguyên vật liệu mới lạ, thân thiện môi trường. Các tác phẩm của họ được trưng bày cố định tại các tổ chức văn hóa uy tín trên thế giới và đạt nhiều giải thưởng danh giá như Nhà thiết kế của năm tại Design Miami, giải thưởng đặc biệt tại Maison & Objet Paris.
Hành trình sáng tạo của nhà thiết kế người Brazil từ đó đến nay vẫn luôn gắn liền với những câu chuyện khám phá văn hóa và tìm kiếm vật liệu bản địa. Với ông, mỗi chuyến du hành đến các vùng đất mới giống như phương tiện đưa người thiết kế chạm đến những ý tưởng sáng tạo độc đáo, không có giới hạn hay đích đến rõ ràng.
Mới đây, chuyến thăm Việt Nam thuộc khuôn khổ triển lãm tôn vinh nghệ thuật sống của Louis Vuitton – Savoir Rêver tại TP HCM tiếp tục giúp ông có thêm những trải nghiệm thú vị, gợi ý tưởng độc đáo cho những tác phẩm nghệ thuật sống trong tương lai. Nhân dịp này, ông Campana đã có cuộc gặp gỡ và chia sẻ với VnExpress về nguồn cảm hứng đồng điệu giữa triết lý thiết kế của mình và nghệ thuật viễn du di sản từ những chiếc rương của nhà mốt Pháp.
Triết lý thiết kế du hành
và cảm hứng di sản bản địa
– Lần thứ ba trở lại Việt Nam, ông ấn tượng nhất điều gì ở quốc gia này?
– Tôi đến Hà Nội lần đầu vào 10 năm trước và trở lại TP HCM 4 năm sau đó. Cả hai chuyến đi đều để lại trong tôi nhiều ấn tượng, từ con người, văn hóa, cảnh vật đến ẩm thực. Mỗi lần đến đây, luôn có điều gì đó khiến tôi thấy phấn khích và hào hứng, có lẽ nó xuất phát từ nhịp sống sôi động, nhiệt tình và sự tấp nập của phố phường.
Sự hòa trộn giữa văn hóa bản địa, pha lẫn chút gì đó cũ kỹ của di sản cùng nhịp sống đời thường sôi động, nhiệt thành đã làm nên nét đặc trưng nơi đây. Trong lần đến Hạ Long trước đó, tôi đã suýt đi lạc vì mải rảo bước dọc những con phố, lắng nghe câu chuyện qua những lời kể của người dân địa phương. Đó cũng là thói quen khiến tôi đắm chìm trong những chuyến đi, biến chúng thành nguồn cảm hứng cho các tác phẩm nghệ thuật sống độc bản.
Việt Nam cũng có nhiều nét tương đồng với quê hương Brazil của tôi. Khí hậu nhiệt đới nóng ẩm, ẩm thực đa dạng, hương vị phong phú khiến tôi cảm thấy gần gũi, gắn kết khi trở lại.
– Ông cảm nhận thế nào khi những tác phẩm nghệ thuật sống của mình từ BST Objets Nomades được trưng bày tại triển lãm Savoir Rêver ở TP HCM, đưa chúng đến gần hơn với người Việt Nam?
– Tôi thấy tự hào và biết ơn với cách mọi người trân trọng những tác phẩm của tôi. Sự đón nhận nồng nhiệt và cảm giác được trân quý, ngợi ca khi đến đây là điều tôi chưa từng ngờ tới bởi tôi chưa có nhiều dấu ấn tại Việt Nam. Việc được kể về những chuyến đi, các tác phẩm nghệ thuật du hành gắn liền với cảm hứng thiên nhiên từ quê hương của mình tại một đất nước mới khiến tôi thấy phấn khích và hào hứng.
– Ông từng nói “du lịch mang đến cơ hội độc đáo để bắt đầu một hành trình khám phá mới”. Vậy đâu là điểm tương đồng giữa triết lý này và tinh thần viễn du của Louis Vuitton, và ông đã làm thế nào để dịch chuyển nó vào những thiết kế của mình cho bộ sưu tập Objets Nomades?
– Tôi và em trai Fernando tự gọi mình là những “kẻ du hành thích kể chuyện”. Chúng tôi kể lại – những nơi đã đến, những người đã gặp, trải nghiệm đã kinh qua và nhất là những vật liệu tìm thấy đầy ngẫu hứng xuyên suốt hành trình đó bằng ngôn ngữ nghệ thuật thiết kế nội thất.
Trong từng thiết kế, tôi luôn cố gắng chạm khắc những trải nghiệm thú vị này vào một cách tinh tế, gần gũi, để những người sở hữu chúng có thể cảm nhận được mỗi khi ngắm nhìn hay chạm vào. Tôi muốn tác phẩm của mình trở thành lời mời gọi chủ sở hữu tạo ra chuyến viễn du đến vùng đất mới ngay trong ngôi nhà của họ. Đó cũng là cách tôi thể hiện tâm hồn mơ mộng của mình, biến bộ sưu tập Objets Nomades của Louis Vuitton thành chuyến du lịch trong thế giới tưởng tượng.
Ngoài ra, tôi rất yêu thiên nhiên. Tất cả những vật thể tôi sáng tạo cùng Louis Vuitton đều lấy cảm hứng từ thế giới hoa cỏ. Tôi muốn đưa một khu rừng nhiệt đới, một hệ sinh thái xanh mát vào trong chính ngôi nhà của người mua chúng. Họ sẽ cảm thấy như đang ngồi trên một bông hoa hoặc rễ cây leo với cảm giác thoải mái, êm ái, thậm chí là lâng lâng nhờ chất liệu cao cấp và tay nghề thủ công thượng hạng của nhà mốt mà tôi hợp tác.
Sự đồng điệu trong nghệ thuật viễn du
và tay nghề thủ công
– Với ông, đâu là tác phẩm tâm đắc nhất trong Objets Nomades?
– Tôi là người cha yêu tất cả đứa con tinh thần của mình nên rất khó để chọn ra tác phẩm tâm đắc nhất. Nhưng nếu phải liệt kê, tôi muốn nhắc đến chiếc tủ treo đầu tiên được ra mắt là Maracatu. Không chỉ hình dáng độc đáo mà ngay cả chất liệu và tính ứng dụng của nó cũng khiến tôi thấy tự hào.
Một thiết kế yêu thích khác của tôi là chiếc ghế Cocoon, tác phẩm được xem như biểu tượng của bộ sưu tập. Đây cũng là sản phẩm xuất hiện nhiều nhất, được trưng bày ở hầu hết các cửa hàng, salon hay triển lãm của Louis Vuitton trên toàn thế giới.
Nhiều người bạn của tôi khi du lịch đến Australia, Nhật, hay châu Âu đã chụp ảnh và kể lại. Đây là một dấu ấn tuyệt vời, rất đáng tự hào trân trọng khi một nhà thiết kế như tôi được đồng hành cùng một thương hiệu thời trang lớn có bề dày di sản lâu đời.
– Ông hy vọng khách tham quan tại Việt Nam sẽ cảm nhận được gì khi trải nghiệm các tác phẩm như Cocoon, Bomboca hay Bulbo?
– Ý tưởng thiết kế Cocoon đến với tôi một cách tình cờ nhưng giờ lại trở thành tác phẩm nội thất kinh điển. Sự kết hợp giữa chất liệu da di sản, tay nghề chế tác thủ công thượng hạng cùng khả năng sáng tạo độc đáo đã tạo nên một “chốn trú ẩn” sang trọng ngay trong chính căn nhà của gia chủ. Đây cũng là điều tôi muốn truyền tải đến những người sẽ sử dụng tác phẩm do mình thiết kế.
Song đó không phải mục đích ban đầu khi tôi bắt tay vào thiết kế nó. Phải đến khi mọi thứ thành hình, tôi mới cảm thấy nó giống như một chiếc kén, rất êm ái, yên bình và quyết định đặt tên là Cocoon (kén). Đến giờ tôi vẫn thường hay ngồi gọi điện thoại, trao đổi công việc hoặc đơn giản là nghỉ chân mỗi khi trở về nhà.
Cocoon cũng là một trong những thiết kế có nhiều phiên bản màu và chất liệu nhất trong Objets Nomades. Tháng trước, nó còn được giới thiệu tại Tuần lễ thiết kế nội thất Milan, Cocoon Couture. Không chỉ được giới thiệu như một tác phẩm thời trang, nó còn được ca ngợi bởi chất liệu da cao cấp và độ hoàn thiện tối ưu nhờ tay nghề thủ công thượng hạng.
Ngoài ra, các tác phẩm khác như Bomboca hay Bulbo cũng là những thiết kế rất đặc biệt. Tôi hy vọng họ cảm nhận được những câu chuyện ẩn sau chúng, đặt chúng trong phòng khách hay phòng ngủ và khiến ngôi nhà của mình trở nên sống động hơn.
– Điều gì khiến ông ấn tượng nhất khi trở thành đối tác của Louis Vuitton?
– Tôi đã cảm nhận được mối liên kết giữa mình và Louis Vuitton từ lâu. Bởi những câu chuyện về chiếc rương di sản và nghệ thuật du hành từ thế kỷ 19 của họ đã luôn là nguồn cảm hứng bất tận cho những chuyến du lịch và triết lý thiết kế của tôi.
Những chiếc rương nắp phẳng không chỉ làm nên cuộc cách mạng vào thời kỳ đó, mà còn khai mở cho sự kết hợp ngẫu hứng của những chất liệu truyền thống như gỗ, da, kim loại… Chính những điều này đã góp phần giúp tôi có thêm ý tưởng và động lực hiện thực hóa những tác phẩm mang tính lai tạo chất liệu.
Thêm vào đó là sự trân trọng và quý mến như người trong gia đình mà Louis Vuitton dành cho tôi trong suốt thời gian đồng hành cùng nhau.
Năm ngoái, họ đã tổ chức cho tôi một buổi triển lãm cá nhân ngay tại thủ đô Paris, kể về những di sản trong suốt 40 năm làm việc tại Estúdio Campana và 12 năm hợp tác cùng họ. Đây là điều khiến tôi không ngần ngại cống hiến hết mình cho những tác phẩm trong Objets Nomades.
– Thế giới ngày càng linh hoạt và hiện đại hơn, vậy theo ông, những yếu tố mới nào nên được đưa vào thiết kế nội thất xa xỉ?
– Trong bối cảnh mọi thứ diễn ra ngày càng nhanh chóng, hiện đại và tự động, tôi nghĩ việc quay về với giá trị cốt lõi và làm ra những thứ tốt nhất là thứ chúng ta đang tìm kiếm. Trước hết cần tạo nên những tác phẩm cao cấp bằng chất liệu và tay nghề tốt nhất, sau đó ta có thể khiến chúng trở nên linh hoạt và cá nhân hóa để phù hợp với xu hướng tương lai.
Tôi tin cảm hứng từ nguồn vật liệu thô và yếu tố văn hóa bản địa sẽ luôn tìm được vị thế ở bất cứ thời điểm nào, kể cả quá khứ, hiện tại hay tương lai. Tôi yêu những vật liệu thô này vì chúng không gây hại nhiều cho hành tinh, môi trường. Chúng đáng được trân trọng vì là đồ thủ công, được làm ra hoàn toàn bởi bàn tay con người.
Đây là điều tuyệt vời trong xã hội ngày nay khi mà ai nấy đều nói về trí tuệ nhân tạo. Đồ thủ công sẽ không bao giờ bị thay thế bởi bất cứ khi nào ý tưởng sáng tạo được hiện thực hóa bằng chính đôi tay con người sẽ luôn hàm chứa tình yêu, cảm xúc và giá trị tinh thần sâu sắc.
Hiện tôi vẫn đang thiết kế thêm vài tác phẩm cho Louis Vuitton và dự định trình bày với họ sau khi trở về Brazil. Lần này, tôi muốn đưa đất nước của điệu vũ samba vào thế giới Objets Nomades, tạo nên một hệ sinh thái hay thậm chí là một vùng nông thôn với những vật liệu thiên nhiên như cây cỏ, tre, xương rồng…
Nội dung: Thy An | Ảnh: LV, Đức Thịnh
Nguồn tin: https://vnexpress.net/humberto-campana-noi-ve-cam-hung-du-hanh-tren-bst-hop-tac-louis-vuitton-4889293.html
