Hơn 5.300 bộ trang phục trong ‘The Odyssey’

Hơn 5.300 bộ cánh và những chiếc váy nặng hàng chục kg tạo nên thế giới thần thoại trong “The Odyssey”.

Sau Oppenheimer, đạo diễn Christopher Nolan tiếp tục hợp tác nhà thiết kế phục trang từng đoạt giải Oscar Ellen Mirojnick, thực hiện dự án chuyển thể bản trường ca 3.000 năm tuổi của Homer lên màn ảnh rộng. Với sự tham gia của dàn sao hạng A như Matt Damon, Anne Hathaway và Robert Pattinson, The Odyssey không chỉ là một bom tấn về quy mô mà còn được Vogue nhận xét là một kiệt tác về sự tỉ mỉ trong thiết kế hậu trường.

Ngay từ những buổi thảo luận đầu tiên vào tháng 9/2024, Christopher Nolan đã xác định rõ tầm nhìn cho bộ phim: tính hiện thực. Thay vì đi theo phong cách của các bộ phim thần thoại giả tưởng rực rỡ, Mirojnick được yêu cầu tạo ra một thế giới mà khán giả có thể cảm nhận được sự thô ráp và khắc nghiệt của thời cổ đại.

Theo W, hơn 5.300 bộ trang phục theo hướng “phi thời gian” đã được tạo ra, thay vì sao chép các thiết kế Hy Lạp cổ đại. Mirojnick cho biết bà không tạo ra những bộ cánh để trưng bày trong bảo tàng, mà là sự diễn giải “thần thoại mới dựa trên thực tế”.

“Mỗi bộ phải mang theo dấu vết của thế giới mà nhân vật đang sống: chiến tranh, biển cả, quyền lực, lưu đày, mất mát và thời gian”, bà nói trên Vogue. Từ khóa xuyên suốt quá trình thiết kế của bà là “đơn giản” và “sự tiết chế”, giúp các nhân vật toát lên cảm xúc và tính cách.

Mỗi nhân vật trong The Odyssey đều có một “ngôn ngữ phục trang” riêng. Sau 10 năm lưu lạc, trang phục của Odysseus (Matt Damon) bị bào mòn, thay đổi trong quá trình sinh tồn. Để lột tả điều này, Mirojnick kết hợp da, đồng và vải lanh, giúp vẻ ngoài của nhân vật toát lên sức mạnh lẫn sự tổn thương.

Trang phục của hoàng hậu vùng Ithaca – Penelope (Anne Hathaway) – đại diện cho sự kiểm soát, nghi lễ và thời gian. Bà thường mặc các tông màu đá quý của nhà Ithaca với kỹ thuật draping. Chiếc váy màu xanh mòng két trong cảnh bắn cung cuối phim được thiết kế như một bộ “áo giáp” với phần cổ bảo vệ và các nếp gấp chính xác, phản ánh sự cương quyết của bà.

Theo WWD, Nolan yêu cầu các nữ thần phải thể hiện sự độc lập và tự chủ. Với Athena (Zendaya), Mirojnick sử dụng các lớp vải lanh có thể biến đổi hình dạng tùy thuộc thế giới mà bà bước vào, truyền tải cảm giác về một “bàn tay vô hình” điều khiển mọi sự việc.

Để thể hiện quyền lực tối cao, Agamemnon (Benny Safdie) khoác lên mình bộ giáp đen bóng loáng và mũ cối lông ngựa cao vút. Thiết kế này dựa trên giả thuyết khảo cổ học rằng người Mycenae từng chế tạo dao găm từ đồng đen – một loại vật liệu cực kỳ đắt đỏ và quý hiếm thời bấy giờ.

Antinous (Robert Pattinson) được mô tả là một kẻ “khoe mẽ”, diện những bộ đồ mạ bạc để truyền tải sự phù phiếm. Chi tiết gây chú ý là phần lông báo trên cổ áo do Pattinson đề xuất và bộ váy ngắn nhất trong số các nam diễn viên.

Với Calypso (Charlize Theron), phục trang của nữ thần này được làm từ các sợi tự nhiên, thô ráp như thể trôi dạt vào bờ biển. Chiếc váy dạng lưới của Calypso thực chất là chiếc tạp dề cô dùng đánh bắt cá trên đảo. Lớp trang điểm được làm tối và “phá cách” để toát lên vẻ phong trần của một chiến binh.

Chị em song sinh á thần Helen và Clytemnestra (đều do Lupita Nyong’o đóng) có mái tóc sisterlocks dài tới 1,27 m, được làm tại Kenya để tôn vinh di sản nữ hoàng châu Phi thay vì theo thẩm mỹ Hy Lạp. Helen còn diện một chiếc váy vàng dệt từ kim loại nặng tới 13,6 kg. Ngoài ra, cô đeo một miếng giáp cổ và vai bất đối xứng bằng đồng được đúc theo cơ thể thật do nghệ sĩ Misha Japanwala thực hiện, trông như một “bức tượng bị vỡ”.

Theo Allure, nghệ thuật làm tóc và trang điểm kết hợp giữa thủ công và thiên nhiên. Thay vì sử dụng CGI, đoàn phim ưu tiên các hiệu ứng thực tế ngay tại hiện trường (in-camera effects).

Để giữ cho tóc của Odysseus và 1.300 diễn viên quần chúng luôn trông ướt đẫm và bóng mồ hôi dưới nắng gió, đội ngũ làm tóc đã sử dụng hàng gallon dầu argan nguyên chất được lấy trực tiếp từ một trang trại ở Morocco. Loại dầu này giúp tóc không bị khô hay xơ cứng dù bị xịt nước liên tục cả ngày. Trong cảnh quay tại bãi biển đen ở Iceland, đội ngũ đã trộn cát đen mịn vào gel vuốt tóc, sau đó đính thêm các hạt cát thô lên bề mặt để tạo hiệu ứng tóc bị đóng vảy cát một cách chân thực.

Theo Allure, chuyên gia làm tóc Gloria Pasqua Casny đã tìm thấy các tài liệu về máy uốn tóc và tiệm cắt tóc từ 3.000 năm trước tại Bảo tàng Brooklyn, từ đó áp dụng kiểu tóc xoăn tự nhiên cho các nhân vật như Telemachus (Tom Holland). Để biến mái tóc đen nhánh của Eumaeus (John Leguizamo) thành màu trắng, đội ngũ tẩy tóc nhiều lần và sử dụng các loại dầu gội tím chuyên dụng (Fanola, Kérastase) cùng bút vẽ nghệ thuật màu bạc để dặm lại trên set quay.

Trong cảnh quay các thủy thủ biến thành lợn được thực hiện bằng hiệu ứng tại chỗ (in-camera), phần trang điểm cũng góp phần mang lại cảm giác kinh dị, ám ảnh mà không cần đến sự trợ giúp của kỹ thuật số.

Theo Thesetset, phim được quay tại năm quốc gia, gồm Morocco, Italy, Hy Lạp, Iceland và Scotland. Thay vì sử dụng phông xanh trong phim trường, đoàn phim ưu tiên các địa điểm và công trình có thật ngoài đời.

Vogue nhận xét quá trình sản xuất phục trang cho The Odyssey giống như việc thiết kế cho “bảy bộ phim khác nhau” do sự đa dạng về bối cảnh và nhân vật. Mục tiêu của Ellen Mirojnick là làm cho phục trang trở nên hòa quyện hoàn hảo vào cảnh quan đến mức khán giả thậm chí không nhận ra sự hiện diện của chúng. Sự tỉ mỉ này, kết hợp tinh thần ưu tiên thực tế của Christopher Nolan, đã tạo nên một thế giới sử thi vừa hùng vĩ vừa gần gũi.

Sao Mai

Nguồn tin: https://vnexpress.net/hon-5-300-bo-trang-phuc-trong-the-odyssey-5102752.html